Seni pigem laulukirjutaja ja muusikuna tuntud Marten Kuningas on välja andnud valiku oma luuletustest aastaist 2004-2019 (osa neist on ka lauludena tuntud). Olen raamatus kirjas toimetajana, kuigi pigem olin lihtsalt nõuandja - andsin kinnitust, et on väärt raamatuna väljaandmist küll, ja tegin mõned üksikud kohendamise ja kärpimise ettepanekud. Nagu muusikuna, nii ka luuletajana teab Marten Kuningas hästi, mida ta teeb, ja sellel on isepärane ja äravahetamatu nägu.
Olen Marten Kuninga muusika austaja, mu meelest kuulub ta mõtlevate muusikute hulka, ja seepärast oli rõõm pisutki tema raamatu tekkele kaasa lükata. Mullu ilmus ka tema bändi Miljardid teine album "Ma luban, et ma muutun".
Raamatu on väga ilusti kujundanud Anna Kaarma.
Raamatu trükiarv on 700, luulekogu kohta päris julgelt, aga neist 200 on juba Hooandja kaudu abi andnutele laiali jagatud. Soovin raamatule edu!
Kirjastuselt Varrak on ilmunud Andrei Ivanovi raamat "Öö Saint-Cloud's". See oli üks väheseid Ivanovi tekste, mis polnud veel eesti keelde jõudnud. Raamat koosneb kolmest tekstist, millel on üks ja sama peategelane. "Kriis" ilmus 2011 Peterburi ajakirjas Zvezda, "Külm südame all" samal aastal New Yorgi venekeelses ajakirjas Novõi Žurnal, samas ilmus 2012 ka proosapoeem "Öö Saint-Cloud's". Raamatuna ilmusid nad üheskoos vene keeles 2012 Tallinnas Avenariuse kirjastuses. Nii et ilmumisaja poolest on ta "Hanumani" ja "Bizarre'i" kaasaegne.
Tõlke toimetaja oli Krista Mõisnik, tänu kellele sai tõlge ladusam ja loomulikum, raamatu on kujundanud Anne Pikkov.
Oli väga elamuslik tõlkimine. Ega muud kui üks lõik raamatust.
*
Kui
kaua Teil need valud on olnud?
Ei
mäleta hästi. Üldiselt on juba korralikult aega möödas...
mäletan Delfti keset päeva – kohvik, kohupiimapirukas, sigaret –
ja järsk valu kõhus, mäletan nagu läbi une, et ärkasin öösel
valu pärast üles, nagu kõrvetaks seest... Istusin pingi peal,
ootasin, kuni nõel küljes enam ei pista, ei saanud liigutada, nagu
pingi külge kinnitatud liblikas... isegi silmi kartsin liigutada...
istusin ja vaatasin, kuidas puulehed liigutavad päikesejänkusid
kingade peal, olles kuidagi vasaku kinga lahti sõlminud... Siis
väljusin postkontorist, läksin turust mööda, pöörasin ringi:
värskus, niiskus otse näkku. Linnud kisavad. Vineses õhus mängivad
päiksekiired. Poisikesed jooksevad püstolitega; tüdrukud kiljuvad
jalgratastel; õllejoodikute käratsev konsiilium lahti võetud
autoloksu ümber; uste paugatused, tümm-tümm aknast, vihane sõim
mobiiltelefoni; koerad, kajakad, pääsukesed... Tahaks kõige selle
eest peituda. Lähen, lähen. Vastu tulevad inimesed. Uksed
paugatavad nende järel, andes neile karmi ilme. Nad ajavad põsed
punni, ajavad õlad sirgu, tõmbavad suunurgad alla, vaatavad nii,
nagu oleks ma nende vaenlane. Lähen kiiresti edasi, kedagi
vaatamata. Parem neid mitte vaadata. Need paneelmajad küpsetavad ja
ihuvad elanikud ühesuguseks, ja nad seisavad ka rangelt nagu
kindlused: üksteise kõrval, nelinurksed, vahekäikudega. Sõdurid
ehitasid. Ohvitserid projekteerisid. Välja kukkus kuidagi
kiirustades, kõveralt ja läbimõtlematult. Ühesõnaga: Lasnamäe.
Kasarm. Iga kahe peatuse tagant leiduvad ehk kokku nihutatud pingid,
mingil hüljatud alleel või põõsaste ja kasekeste taga, tosina
lakekausiga, kes lasevad ringi Oboloni, Dieseli või Walteri
ballooni.
Lähen...
Pood, pank, postkontor... Muru helgib. Pärast ootamatut vihma ja
sellist partiid ja head vestlust veini saatel, tungisin booraksina
sügavasse minevikku, pumbates sealt välja elu selgrooüdi, ajast
välja jääva. Väljusin trepikojast: vanamees hoiab vikerkaart
lilleklumbi kohal, jalgratas lendab kodarate välkudes – ja päev
paistis korraga nii lõhnavana, nii strereoskoopilise ja
mitmetahulisena, otsekui oleks prillid puhtaks pühitud ja pea ära
pöetud. Ma läksin mööda alleed: puud põimusid kokku, moodustades
rohelise võlvi. Põõsaste tagant vaatasid välja kulunud
ronimispuud, redelid, liumägi pimestas oma läikivaks sõidetud
teraga. Raske ja liikumatu pesu – nöörid on täiesti kooldus.
Postid tundusid inetuseni räpastena, ära kriimustatutena, ositi
maha koorunud värvi alt vaatasid välja teised kihid nagu paranemata
haavad. Kased – tavaliselt samuti nirud – tundusid nägusatena,
vihmast pestutena, kenadena, lehed kõik ilusti reas... Peas hõljus
pilv, mis peegeldus karjääris. Kerged jalad kiirustasid sillale,
teisele poole, muuseumi juurde, parki, hoidsin end tagasi – selline
päev!... milleks sellist päeva tagant kiirustada?... Tobe naeratus,
kuidagi ei suutnud end valitseda, venisin oma südamele järele –
käsi taskus, aga käevangus mantel. Lähen, vaatlen oma peegeldust
lompides, mõtlen: varem oli mul vanusest puudu, kogu aeg mõtlesin –
poisike, häbenesin sõnagi lausuda, ammugi siis kirjutada, aga nüüd
ei pea ma oma neljakümmet millekski, panen ta kahekorra nagu selle
mantli. Midagi eriti mõistlikku ma ei tea, ma pole sugugi targem
kahekümneaastastest kuttidest, ei tahagi targem olla ja rõõmustan
selle jonnakuse üle: ei võta mind vanadus, see surma konvoeerija,
aga kui juba surm mu võtab, siis just sellisena – noore, paindliku
ja veel kõigeks võimelisena, nagu sõda sõduri, nagu vikat
viljapea... Ja kuskil siin läbis mind jälle see valumõõk, nagu tookord Delftis, ja ma istusin pingi peale ja jäin istuma, vaatasin
puud, kuidas lehestikku katab hõbe, muutudes päikese käes
helesiniseks elektriks; tuul raputab puuvõra nagu nähtamatu loom,
kes on okste alla pugenud ja valmistab seal endale aset. Valu vaevas
mind kauem kui varem, pool tundi või tund istusin seal niimoodi,
tallates teda endas maha, keelitades, ei suutnud end sirgeks ajada,
ja siis läksin... Tasakesi...
Kas
Te arsti poole olete pöördunud?
Jaa,
muidugi, ma käisin gastroenteroloogi juures, mulle tehti
gastroskoopia.
Ja...?
Kuidagi
ei õnnestunud sondi alla neelata, see vingerdas ja kippus välja
tulema; siis võttis arst välja kummist huuliku, läbi mille sond
käis, surus mulle sõrmed suhu ja ütles, et ma ei mõtlekski
hammustada, sest sel juhul tuleb mul väga palju maksta, ta ütles,
et tema sõrmed on väga kallid, väga-väga kallid... ja sond läks
sügavale, ja kuni ta seal minu sees soris, sõrmed oli ta juba mu
suust välja võtnud, lebasin ma sirgelt nagu hamster ja –
miskipärast tundsin, et istun ühe bistroo terrassil Saint-Martini
kanali ääres ja näen, kuidas Sophie ja Raoul lähevad teispool
kanalit (ära küsi millise, ma ei tea ise ka, kus ma olen), päris
vee ääres... laternatest mööda... Raoul embab Sophied... hall
vaikne päev, videvikuline, jahe, vihmane, natuke enne seda, kui
kuumalaine tungis Pariisile peale ja me riietusime kõik lahti ja
muutusime sootuteks nagu meduusid... ma valasin Jägermeistrit
kohvisse, soojendasin end, nagu oskasin, mälusin Makine’i
„Testamenti” (ostsin kasutatud raamatute poest viie euroga), ja
samal ajal – lebasin rohelise paberiga kaetud arstikoikul, välja
sirutunud nagu kalapurikas. Sealt, koiku pealt, nägin neid,
Saint-Martini kanali ääres, ja mõtlesin: siin nad kõnnivad nagu
armukesed, tuvid ei karda neid, külje pealt, kui võtta prillid
eest, võib paista, et nad kõnnivad vee peal... Ma tõmbun kerra, ja
mind hakkab painama seesama mõte, mind valdab seesama uudishimu,
sama jõuga, mis tookordki, bistroo trotuaaril, ma küsin endalt: no
miks need noored, täitsa noored inimesed tiirlevad ümber naise, kes
on juba üle kolmekümne? Ta pole ju ometi niivõrd veetlev! Ta on
kergelt jässakas, kondine, tal on sellised kõverad näojooned,
läbitungivad silmad, natuke vallatud Maroko lokid, matt nahk, mustad
karvad kaelal, ta on räpakas ja tal on madal jalavõlv, sellepärast
ei kanna ta kontsaga kingi; tal on jämedad käed, jäme hääl,
paksud huuled; tal on madal raske rind, õlgades on midagi juba
täitsa eidelikku; ta on võimatuseni võimukas, üldse mitte
stiilne, ja miks siis... miks siis on ta nii ligitõmbav?... Mis
temas sellist on?... Miks ma tahan teda meeletult juba teist nädalat?
Miks ei suuda ma kõike jätta ja koju sõita?... Tuua koju vähemalt
midagigi teenitud rahast... osta endale midagi... üürida korter,
lõpetada visandid...
Mida
gastroskoopia näitas?
Sophie
ja Raoul märkasid mind, me jõime kaua kohvi, sõime sarvesaiu,
muffineid, jõime Pernod’d,
ajasime juttu...nad otsustasid näidata mulle üht ilusat kohta...
vaadet jõele või midagi, millest ma ei saanud aru... sõitsime kaua
metrooga... tõusime mingile künkale... astmed... Mul oli ükskõik,
mida nad seal räägivad... vaevalt jõudsin fraase eristada...
jaotada sõnu astmete peale... Kuid sellel polnud tähtsust. Sõnadest
sirm, emotsioonide üleloksumine... Mulle lihtsalt meeldis neid
kuulata... isegi kui ma millestki aru ei saanud... suuresti nii
oligi...
Kaua tõusime mäkke... kannikesed, kanarbik...
lavendel
lavendel
lavendel
Vaateplats,
giid, fotograaf, turistid; seisime seal viisteist minutit... Ma ei
tea, miks me sinna tulnud olime... Ilmselt, et tuul meid kenasti läbi
puhuks... et vaadata künkaid, metsi, jõe soomuseid, seista,
sülitada käsi kaenla alla surudes, tõsta värisedes krae üles...
oodata, kuni Raoul pigistab läbi hammaste solipsistliku needuse, ja
minna alla... et uuesti valada juurde Pernod’d, Pastisi, kohvi...
rääkida kokku uusi rumalusi, naerda... Mind rahuldas see täiesti...
Ma jõin Jägermeistrit teega, nemad naersid mu üle. Künkapealse
kohviku peremehel oli ükskõikne nägu, punased laigud kaelal, ta
lonkas... Sophie muutus natuke morniks; pärast ütles, et too oli
talle isa meenutanud.
Sophie
laulis džässikohvikus Saint-Martini kanali lähedal, tema
repertuaaris olid erinevad morna’d,
Cesaria
Evora, Aretha Franklin, Nina Simone, Dionne Warwick… Vanemate
plaadikogu, mis riiulitel seisis, ta teadis neid kõiki peast – ma
mõtlesin siis: kui minu vanematel oleks olnud plaadikogu, mida ma
oleks hoidnud ja kuulanud! Rääkimata sellest, et neid peast
teada...
Kas
Te mäletate, millega gastroskoopia seanss lõppes?
...rääkisime
filmidest, rääkisime Marcelist, kes oli aru kaotanud Davide Icke,
Alex Jonesi, Bilderbergi grupiga... globaliseerumine ja muu jura...
helistas Abdiwali, me sõitsime tema juurde hašišit suitsetama,
mina jõin õlut, nemad suitsetasid hašišit... Nad küsisid minult,
miks mina ei suitseta, ma ütlesin, et mulle see ei toimi (osalt
tõsi), ma ütlesin, et ma eelistan alkoholi, mul on väga happelised
pohmellid, nad naersid, ma ütlesin tõsiselt, et see pole nali,
seletasin, et olin hiljuti Hollandis, proovisin seal igasuguseid
asju, Choco Locot ja maagilisi seeni, pirukaid ja muud... Nad
muigasid, ma jätkasin, ütlesin, et minu pohmellid on palju
huvitavamad kui mis tahes hape... Siis vaatasime jalgpalli,
hollandlased põrmustasid jugoslaavlased 6-1, Kluivert tegi
hat-trick’i,
hirmus oli vaadata, kõik juubeldasid, mul oli ükskõik, ma istusin
seal Sophie pärast ja keegi ei ajanud mind ära. Abdiwali oli ema
poolt toonud terve riisi-tajine’i
kanaga ja meepipraga, ma häbenesin palju süüa, kõik teised sõid
end lõhki, jõid õlut ja röhitsesid valjusti... tegid jälle
hašišit... mina jõin lahjat kohvi konjakiga... Paar aastat hiljem,
Inglismaal sattus mulle kätte Salman Rushdie raamat „Fury”,
täiesti ebahuvitav, välja arvatud üks märkimisväärne
kokkulangevus – ma oleks peaaegu püsti hüpanud, kui jõudsin
stseenini, kus raamatu tegelased vaatavad sedasama matši. Sõõrmeisse
lõi marihuaana, suitsu, Abdiwali odekolonni lõhn... vürtside
järele lõhnav tajine...
Sophie...
Mida
gastroskoopia näitas?
Mul
leiti kivid, need eemaldati koos sapipõiega.
Kas
Teile tehti üldine või kohalik narkoos?
Üldine.
Kas
Teil oli pärast narkoosi hirmuunenägusid, mälukaotust, asjade
ununemist, kogelemist?
Jah,
midagi oli...
Kas
Te järgisite dieeti?
Kas
Te arvate, et dieet on vajalik?
Kas
Teile meenub, kas Te pidasite dieedist kinni või mitte? Teil on väga
kõrge hemoglobiini tase...
Mida
see tähendab?
See
tähendab, et Teil on kõrge hemoglobiini tase.
Kuid
kas pole elu tehtud niimoodi, et inimene ei saa kunagi Olevale
lähedale? Selle asemel sorib ta pidevalt ringi oma sisemuses, kisub
endast kive välja, järgib dieeti...
Aga
miks – inimene?
Noh,
üldse... mingisugune olend... inimene, putukas, kärnkonn... Kõik
on ju Oleva ees võrdsed, kas pole?
Jah,
nii see ongi mõeldud.
Kuid
kas Olev ei tuhmu, kui Talle läheneda sondi või klistiiripritsiga?
Ei.
Kas
näitab Ta end pisut rohkem, kui teda Seileri lambiga töödelda?
Ei.
Kuidas
siis aru saada, et oled lähemal?
Kui
sisened Saladusse, siis muutud Saladuseks. Sa oled siis ise Olemus,
mitte enam inimene ega loom.
Seepärast
ei suudagi inimene kunagi mõista... Sest on ise Saladuseks muutunud.
Just
nimelt. Kui läheneb, lakkab olemast inimene.
Aga
kui väljub?
Saab
jälle inimeseks, kellele on Oleva mõistmine ligipääsmatu.
Kuid
sellel pole mõtet.
Loomulikult.
Aga
millel on mõtet?
Mõtet
on jätkata Teie jälgimist. Võimalik, et Teil oli insult.
Loomingus nr 4 on ilmunud möödunud aasta luuleülevaade.
Panen siia kaks lõiku, mis lõppversioonist välja jäid: loetelud kirjandusajakirjades ilmunud tõlke- ja algupärasest luulest; samuti täisnimekiri ilmunud luuleraamatutest.
Ja saateks EiKi ja mannat, keda ülevaate alguses korraks mainin:
*
Tõlkeluulet
ilmus hulgaliselt
ka
ajakirjades. Oli
kaks autorit, kelle tõlkeid ilmus kõigis kolmes Kirjanike Liidu
ajakirjas. Johann Wolfgang Goethe varsti ilmuvat suurt kogumikku
kuulutavad ette Maarja Kangro, Jaan Unduski ja Ivo Voldi tõlked
„Akadeemias”, Mati Sirkli omad „Loomingus” ja üks August
Sanga taastrükk „Vikerkaares”. Wimberg võttis ette Reiner
Brockmanni tekstide tõlkimise ja (eestikeelsete tekstide puhul)
kaasajastamise ning tulemused olid huvitavad. Ühestsamast Jossif
Brodski luuletusest ilmus Märt Väljataga tõlge „Vikerkaares”
ja kaks versiooni Contralt „Loomingus”. Jüri Talvet avaldas
„Akadeemias” iirlase
Desmond Egani ja makedoonlase Zvonko Taneski luulet.
„Loomingu” tõlkevalik oli selline: klassikud Guillaume
Apollinaire (Triinu Tamm ja Paul-Eerik Rummo) ja Paul Celan (Rein
Raud), Walesi poetess Laura Fisk (Ilmar Lehtpere), taanlane Signe
Gjessing (Carolina Pihelgas), Iisraeli luuletaja Gili Haimovichi
ingliskeelne luule (Mathura), makedoonlane Nikola Madzirov (Carolina
Pihelgas), jidišikeelne poeet Abraham Sutskever (Anna Verschik) ja
meie oma Gohar Markosjan-Käsper (Kalle Käsper). „Vikerkaares”
ilmusid klassikast Catullus (Märt Väljataga), saksakeelsest luulest
Bertolt Brecht (Märt Väljataga) ja Gerhard Rühm (Maarja Kangro),
ingliskeelsest T. S. Eliot (Juhan Aru) ja Yvan Goll (Aadu Hurt) ning
eestivene luulest P. I. Filimonov (Katrin Väli), Larissa Joonas ja
Nikolai Karajev (Aare Pilv). „Värske Rõhk” avaldab päris
noorte välismaa autorite tõlkeid ja nende hulgas on väärtuslikke
leide: kuubalased Ketty
Blanco Zaldivar (Carolina Pihelgas) ja
Legna
Rodriguez Iglesias (Kaisa Ling),
brasiillane
Adelaide
Ivánova
(Carolina
Pihelgas), leedukad
Benediktas
Januševičius
ja Indre
Valantinaite (Lauris Grins, Triin Paja), vene-saksa
taustaga Slata Roschal (Elsbeth Hanna Aarsalu) ja lätlane
Katrīna Rudzīte (Mikk
Grins).
Esinduslik näide on
siinkohal Anna Verschiku Sutskeveri-tõlge – kommentaarist selgub,
et eesmärgiks oligi lülitada tekst eesti luule viidetesüsteemi,
nii et lugejale võiks sealt kajada vastu Bernard Kangro, Viivi Luik
ja Raimond Kolk.
*
Põikan raamatute
juurest kirjandusajakirjade juurde. Pilt on tegelikult üsna
külluslik. Kõige rohkem ja mitmekesisemat luulet ilmub muidugi
parlamentaarses „Loomingus” (mitmekesisus kehtib laadide kui
taseme mõttes – siin ilmub aeg-ajalt ka nn asjaarmastajate asju,
aga „Looming” toimib ka päris uute autorite avastajana).
„Vikerkaarel” on oma kindlam valikuprintsiip ja „Värskel
Rõhul” oma spetsiifika (ta on „Vikerkaarelt” üle võtnud
noorte n-ö hüppelaua funktsiooni), „Akadeemias” on tavaliselt
vaid üks autor numbri kohta, kuid seltskond on valitud. Võib-olla
annab kuiv autorite loetelu mingi kontuurkaardi praegusest n-ö
institutsionaliseeritud luulemaastikust. Kolm noort naist on leidnud
avaldamist kõigis kolmes kirjandusajakirjas: Janika Läänemets,
Natalja Nekramatnaja ja Triin Paja. Läänemets on neist lüürilisim,
Paja müstilisim ja Nekramatnaja käredaim (pisut on tunda, et ta
astub Sveta Grigorjeva jälgedes nii identiteedi – eesti keeles
kirjutav eestivenelane – kui ka häälestuse poolest, kuid tegu on
siiski täiesti iseseisva luuletajaisiksusega). Kas sellest kolmikust
võib välja lugeda meie luuletoimetajate ühiseid ootusi tuleviku
suhtes, mine tea. Autorid, keda avaldavad nii „Akadeemia” kui
„Looming”, on vanameistrid Indrek Hirv ja Mats Traat ning pisut
üllatuslikult Triin Tasuja. Ühise pinna, kus „Looming” ja
„Vikerkaar” kohtuvad, loovad fs, Kristjan Haljak, Jüri Kolk,
Kristel Rebane, Triin Soomets ja Kristina Viin. „Värske Rõhu”
autoritest on ühtlasi ka „Loomingusse” jõudnud Erik Juhandi ja
„Vikerkaarde” Abramova ja Teele Lember. Ainult „Akadeemias”
ilmutasid luulet Lauri Pilter ja Toomas Kiho (mul oleks muuseas
ajakirja peatoimetajale sõbralik ettepanek kaaluda, kas Kiho
luuletused ikka on väärt igas numbris avaldamist).
„Loomingu”
autorite ring on tõesti lai: Eda Ahi, Ave Alavainu, Rauno Alliksaar,
Juhan Aru, Andres Aule, Maimu Berg, Contra, Joanna Ellmann, Airis
Erme, Tiina Grepp, Ott Heinapuu, Häniläne, Peeter Ilus, Aapo Ilves,
Doris Kareva, Andrus Kasemaa, Priit Kelder, Mika Keränen, Kristiine
Kikas, Veronika Kivisilla, Kenn Konstabel, Jaan Kross (värsskirjad
Siberist Villem Raamile), Kalju Kruusa, Jaak Känd, Asko Künnap,
Siiri Laidla, Jaan Malin, Maria Lee, Kalju Lepik, Talvike Mändla,
Lea Mändmets, Maarja-Liis Mölder, Liisi Ojamaa, Virgi Ojap,
Kai-Mai Olbri, Anna-Kristiina Pae, Andres Paesüld, Eeva Park, Berit
Petolai, Aare Pilv, Linnar Priimägi, Margit Puumeister, Piret
Põldver, Maarja Pärtna, Karl Ristikivi, Jürgen Rooste, Paul-Eerik
Rummo, Vootele Ruusmaa, Jane Rähn, Märt Sepper, Karl Martin
Sinijärv, Jüri Talvet, Tiina (sic!),
Ülle Toming, Tarmo Vaarmets, Martin Vabat, Berk Vaher, Kaarel B.
Väljamäe, Merike Õim ja Rein Õunpuu. Ma ei saa ütlemata jätta,
et vahel tundub mulle, et „Loomingu” sõel võiks olla tihedam,
sekka satub üsna vähenõudlikku kraami – aga samas võib seda
pidada ka ajakirja loomupärase demokraatlikkuse paratamatuks
kõrvalnähuks. Ma olen vahel „Loomingut” lugedes kahtlustanud,
et kas ma saan siit ikka adekvaatse pildi sellest, mis eesti luules
toimub – aga lugenuna nüüd terve aastakäigu jagu luuleraamatuid
võin öelda, et „Loomingu” pakutav pilt just ongi üsna
representatiivne peegeldus sellest, mis praegu n-ö pakkumisel on.
„Vikerkaare”
autorkonda kuulusid mullu (peale ühe Valmar Adamsi faksiimile) Sveta
Grigorjeva, Sirel Heinloo, Harri Hertell, Maarja Kangro, Mart Kangur,
Piret Karro, Igor Kotjuh, Øyvind
Rangøy, Andrus Rõuk,
Andra Teede, Katrin Tegova ja Wimberg. Ring on väike ja peegeldab
eelkõige toimetajate maitset (mis pole halb).
„Värske Rõhu”
autorid on peale ülalmainitute veel Aliis Aalmann, Richard Annilo,
Manfred Dubov, EiK, Johan Haldna, hybriidmootor,
Anna Kaare, Mona Kapper, Elisabeth Kaukonen, Margaret
Kelomees, Anete Kruusmägi, Riste Sofie Käär, Joanna Liivak, Emma
Lotta Lõhmus, manna, Ella-Mai Matsina, Adel Müürsepp, Mari-Liis
Müürsepp, Paula Palmiste, Mirjam
Parve, Maris Pedaja, Rosemary Pree, Reijo Roos, Janar
Sarapu, Marta Talvet, Maryliis Teinfeldt, Nele Tiidelepp, Toni
Tombak, Mikk Tšaškin, Tuuli-Geetsia Tšaškin, Tiina Veikat, Joosep
Vesselov ja Iiris Viirpalu. Siingi on igasugust taset, aga noorte
alustajate puhul on see loomulik, kuskilt peab ju tuule tiibadesse
saama, ja on väga hea, et on selline labor-ajakiri, kus ei pea
vanade tippudega end võrreldes ära katkestama. (Priit Kruus on
meile selle ajakirja näol jätnud väärt päranduse.)
*
Algupärased luulekogud (kui
kirjastuse nime pole märgitud, on tegu autori enda kirjastatud
raamatuga)
Hendrik Adamson „Elu sõnad.
Järelpõiming” (koostanud Hando Runnel; Tartu: Ilmamaa)
„Aegruum” (anonüümne
autor, sisaldab ka Jim Ollinovski luulet; Tallinn: Aegruum)
Made
Torokoff-Engelbrecht „Kuldsed
jäljed varjus. Kuressaare Põlluvahi maja ehk Meie Gotlandi maja
armastuse lugu” (sisaldab
Leili Kuldkepi luuletusi; Tallinn)
Anneli
Lamp „Introverdi kaitseala. Päevaraamat” (Pärnu: Hea Tegu)
Laura
Põld ja Katrin Väli „Aheraine laul. Dirt Song” (Tartu: Tartu
Kunstnike Liit)
Agu
Sisask „Teel. Pilguheit jaapani hinge” (Tallinn: Canopus)
Arvo
Valton Vallikivi „Kogutud teosed 26. Varia” (Tallinn:
Kirjastuskeskus)
Arvo Valton Vallikivi „Kogutud
teosed 27. Novellid, luuletused, aforismid, artiklid” (Tallinn:
Kirjastuskeskus)
Tõlkeluule raamatud
Paul Celan „Tema seljas
ratsutas öö” (saksa keelest Aare Pilv ja Rein Raud; Tallinn:
Salv)
Rita Dahl „Aja süda” (soome
keelest Elo Viiding; Tallinn: EKSA)
Lawrence Ferlinghetti „Meele
lunapark” (inglise keelest Peeter Sauter; Tallinn: Salv)
S. J. Fowler "Maadlejad" (inglise keelest Mathura; Lelle: Allikaäärne) [see raamat jäi paraku ülevaate kirjutamise ajal mul kahe silma vahele]
„Indiaani luulet” (inglise
keelest Nuga Soopealt a.k.a. Lauri Sommer; Räestu:
Tiivaalune)
Ljubov Jakõmtšuk „Donbassi
aprikoosid ja teisi luuletusi” (ukraina keelest Mathura; Lelle:
Allikaäärne)
Larissa Joonas „Arütmia või
ööbikud” (vene keelest Aare Pilv; Tallinn: Tuum)
Ilya Kaminsky „Kurtide
vabariik” (inglise keelest Carolina Pihelgas; Tallinn:
Kultuurileht)
Ryszard Krynicki „Keda ei ole.
Valik luuletusi” (poola keelest Hendrik Lindepuu; Halliste: Hendrik
Lindepuu Kirjastus)
Lembe
Lokk „Mujal
nüüd. Elsewhere today” (prantsuse keelest autor, inglise keelde
Simon Hamilton; Pärnu: Penikoorem)
Kunwar Narain „Kõigi sammude
kuma” (hindi keelest Mathura; Lelle: Allikaäärne)
Džalal ad-Din Rumi
„Paradiisisõnad” (inglise keelest Mathura; Tallinn: Koolibri)
Jelena Skulskaja „Simson
lahkub juuksuri juurest” (vene keelest tõlkinud Ingrid
Velbaum-Staub, värsid tõlkinud Maarja Kangro; Tallinn: Originaalne
Keskus)
Eric Stenbock „Kogutud
luuletused” (inglise keelest Riina Jesmin; Valkla: Ulmus Domini)
Sumikura Mariko ja Uemura Taeko
„Unelmaid ketrav naine” (jaapani keelest Taimi Paves ja Jüri
Talvet; Tallinn: Ars Orientalis)
Georg Trakl „Luule. Proosa.
Draamad” (saksa keelest Leho Ruus; Tallinn: OVTK)
Auväärt klassik on nüüd Suitsu-kavaleride hulgas. Kui vaadata nüüdseks kujunenud laureaatide nimestikku, siis on see päris kenasti representatiivne, siin tunduvad olevat autorite loomingu tipmisemad kogud, ja üldpilt on meeldivalt mitmekesine nii vanuste kui laadide poolest. Kuidagi on tunne, et see on õnnestunud auhind. Raamatusarjana oleks see üks hästi koostatud sari.
Arne Merilai kõne põhjendas nüüdse otsuse veenvalt ja kujundlikult ära, see ilmus Sirbis. Võiks lisada, et kaudselt tunnustas žürii tervet Traadi tartukeelsete luulekogude rida: "Armastuse päiv" (1995), "Kõllane õtak" (2001), "Ugandi igatsus" (2013), "Taivatäis tsirke" (2020) ja "Säidse äidset" (2021).
Sirbis ilmus arvustus Enn Lillemetsa filmile "Betti Alver. Ilmauks on irvakil". Siin on tekst, kus on mõned lehepoolsed toimetajaparandused tagasi võetud.
Ekskursioon Betti Alveri juurde
Dokumentaalfilm „Betti Alver. Ilmauks on irvakil” (2020, 72 min),
stsenarist ja režissöör Enn Lillemets, operaator,
montaažirežissöör ja produtsent Jaan Kolberg, toimetaja Viivi
Luik, muusika Tuule Kann. Stuudio Navona.
Ega vajadust Betti Alverist kõneleva filmi järele pole ju vaja
põhjendada. Eriline eheduse ja rafineerituse ühendus, mis Alveri
luulet iseloomustab, elu ja luule peaaegu müüdisarnane seotus,
ometi ilma et Alver oleks oma luulevälist isikulegendi kuidagi
kultiveerinud, meie luulekultuuri tipp ja tumedate aegade pidepunkt
paljudele – kõige selle pärast on Alveri üha uuesti käsitlemine
endastmõistetav. Ilma igasuguse paatose ja tagamõteteta võib
öelda, et kui otsida eesti kultuurist loojaisiksust, kes väljendab
pidevalt ohus oleva ja samas nii visa humanismi olemust kõige
selgemalt ja sügavamalt nii oma loomingus kui eluhoiakutes, siis on
kindlasti Betti Alver üks neist.
Nüüd on valminud Enn Lillemetsa film „Betti Alver. Ilmauks on
irvakil” – üle tunni kestev rännak Betti Alveri radadel. See
„rännak ... radadel” on mu meelest üsna adekvaatne
žanrimääratlus. Esiteks selle poolest, et film järgib teatavaid
kindlaid konventsioone – see on omaette liik filme, teatav
audiovisuaalne vaste kirjaniku elu- ja loomeloolisele monograafiale;
teiseks selle poolest, et suur osa filmist ongi üles ehitatud
otseses mõttes ekskursioonina: käiakse olulistes kohtades ning
räägitakse nendega seostuvaid kultuuriloolisi seiku. Mul on endal
olnud õnne käia ekskursioonidel koos Lillemetsaga ja ma tean, et ta
võib olla väga haarava jutu ja küllusliku kultuuriloolise
eruditsiooniga rännukaaslane.
Õigupoolest annab see uus film võimaluse meenutada, et tegelikult
on „Ilmauks on irvakil” juba kolmas Alverist tehtud film. Esimene
oli Vallo Kepi „Üks pilk Betti Alverile” (Eesti Telefilm 1988, operaatorid Vallo Kepp, Tatjana Putnik ja Tõnu Põldsaar, montaaž Anne Trotski), mille stsenarist ja kaadritagune hääl on
Paul-Eerik Rummo. See on 27-minutiline sissevaade Alveri ellu ja
loomingusse, valminud veel Alveri eluajal, kuid Alver ise loobus
filmis osalemast (selle tõiga nentimisega film peaaegu et lõpebki,
nii et filmist jääb teatav Alveri kättesaamatul kõrgusel asumise
tunne, mis muidugi on osa „Alveri-müüdist”). See on
poeetiliselt tihendatud ja kujundlik film, kohati vaid visuaaliga
olulistele märksõnadele vihjav, korraga nii alverlikkuse kudedesse
süüviv kui ka teatava distantsi pealt üldistav teos. Filmi iseloom
tundub olevat Alverile kohaselt korraga tundlik ja jõuline. Sumera
ja Pärdi (ja veel teiste – tiitrites pole heliloojaid märgitud)
muusika, kaadrid tähistaevast ja virmalistest, Alveri elupaikadest
läbisegi vanade fotodega, rongisõit Jõgevalt Tartusse ja tagasi,
luulet lugemas Viiu Härmi ja Alveri enda hääled. Kõik on
tegelikult väga lihtsalt kokku pandud, kuid mõjuv ja kuidagi
sisemiselt tark. Film on vaadatav ERRi netiarhiivis.
Teise filmi kättesaadavusega on kehvemad lood. Siinkirjutaja sai
selle Tristan Priimäe lahkel abil Eesti Rahvusarhiivi
filmiarhiivist, kus see spetsiaalselt meie palvel digiteeriti. See on
Peep Puksi 1990. aastal Tallinnfilmis tehtud kolmveerandtunnine
„Betti Alveriga” (Peep Puks oli nii stsenarist kui režissöör, operaator Arvo Vilu, helilooja Igor Garšnek, montaaž Eevi Säde),
mis koosneb suures osas intervjuukatketest paljude Alverit tundnud
inimestega ning mida raamivad Kärt Tominga laul „Korallid Emajões”
ning kaadrid Alveri tühjaks jäänud korterist (õigupoolest
võrsuski film algsest plaanist lihtsalt Alveri eluaset
dokumenteerida, kui oli selgunud, et sellest ei saa muuseumit –
nagu kirjutab filmi omaaegses arvustuses Aivo Lõhmus [Aivo Lõhmus, Juhustest sündinud filmid. - Teater. Muusika. Kino, nr 4, 1991, lk 57-59.]).
Film on mustvalge, kuni finaalis muutub värviliseks; montaaž on
tihe ja mõtestatud, keskendutakse pigem Alverile sellisena, milline
ta oli suhetes teiste inimestega. Üldtoon on rahulik ja vestluslik,
kuid pingestatult tihke. Selle filmi suur väärtus on ka selles, et
siin on jäädvustatud terve hulk kultuurilooliselt olulisi inimesi.
Lillemetsa film asub mingis mõttes kahe eelmise filmi vahepeal:
ühest küljest koondab ta erinevaid dokumentaalseid kilde ja kõnnib
Alverist tühjaks jäänud kohtades nagu Puks, teisalt on siin üks
selge jutustajaisik (Kepi filmis Rummo, siin Lillemets ise), samas
kui Puks jääb kaadri taha ning laseb jutustada teistel, temalt on
vaid kaameratöö ja kompositsioon. Lillemetsa filmis on
intervjueeritavaid vähe: Viivi Luik, Eeva Park ja Mats Traat.
Kolme filmi võrdlusest tuleb üht-teist huvitavat välja. Kõik kolm
filmitegijat on käinud Pühastes, talus, kus Alver ja Talvik
sõjapaos olid: nüüdsest filmist on näha, et talukoht on paremas
seisukorras kui 30 aastat tagasi. Kui vanemates filmides süvendavad
Pühaste kaadrid kaduvikumeeleolu, siis nüüd on see lihtsalt üks
ajaloolise tähtsusega koht. (See kehtib ka mõnede muude paikade
kohta, nt Alveri sünnikodu Jõgeval, mis Kepi filmis on mõnevõrra
kulunud, nüüd aga muuseumina kenaks vuntsitud, või Alveri Pargi
tänava kodu, kus ta Vidri Reinu tõlkis.)
Üks asi, mis on olemas nii Puksi kui Lillemetsa filmis, on Emajõkke
visatud korallkee lugu (Rummo ja Kepi film vaid vihjab sellele
Vorbuse raudteesillalt filmitud Emajõe kaadritega). See on ilus ja
võimas lugu, mis on jäädvustatud Alveri viimase luulekogu
nimiluuletuses. Hiline Alver, kes on saavutanud erilise klaari ja
täpse lihtsuse, on sellesse teksti koondanud kogu inimliku õnne ja
traagika, mida ta on ise kogenud ja millega on ka teistel võimalik
samastuda. Luuletuse lõppsõnum on ju see, et kõik, mis elust
olulist järele jääb, on kunagi õnne jäävuse nimel ohverdatud
kaelakee, isegi siis, kui see õnnetust ära ei hoidnud – puhas
õnnesoov ise, mis kumab elu lõpuni tumedate vete põhjast. Sellesse
luuletusse ja seda saatvasse legendi koguneb nagu kristalli kokku
kõik see, mis meid Alveri loomingus ja elukäigus puudutab, ja
sestap on ilmselt raske ette kujutada Alveri-käsitlust, mis kas või
korraks Vorbuse sillale ei põika. Lillemetsa filmis kuuleme seda
lugu esmakordselt Alveri enda jutustatuna.
Puksi ja Lillemetsa filmi ühendab ka see, et siin on noor(ed)
näitleja(d), kes kehastavad Alveri jätkuvat kõnekust uue põlvkonna
jaoks. Lillemetsa filmis on selleks Saara Nüganen, kes esitab Alveri
luulet ning käib kaasa osal Lillemetsa käikudest. Puksi filmis on
lisaks Kärt Tominga laulule veel Jaan Tätte ja Terje Rinne, kes
kõnelevad oma kokkupuudetest poetessiga (Tätte esitab ka ühe
laulu).
Lillemetsa film kasutab ka kroonikakaadreid Alveri juubelist ning
salvestusi Alveri enda luulelugemistega – selles osas kordab ta
Rummo ja Kepi filmi, kus need asendasid luuletaja enda otsest
kohalolu. Ühisjooneks Rummo-Kepi filmiga on ka tähistaevas maiste
raskuste kontrastina, mida siin kasutatakse Ott Kangilaski
„Tähetunni” kujundusest võetuna.
Enn Lillemets Alveri-filmi jutustajana on väga õigustatud: ta
tundis Alverit isiklikult ja on Alveri elu- ja loomelooga ka
põhjalikult tegelnud. Koos Kristi Metstega on ta 2007. aastal
koostanud kogumiku „Betti Alver. Usutlused. Kirjad. Päevikukatked.
Mälestused. Lisandusi tundmiseks”, mis on üks väga sümpaatne
raamat: sisuliselt on tegu Betti Alveri elulooga, kuid see pole kokku
kirjutatud, vaid kompileeritud erinevatest dokumentidest ja
sekundaartekstidest, nii et lugeja saab narratiivi nende põhjal ise
kokku panna. (Ka filmis on see raamat ekskursioonile kaasa võetud.)
Enn Lillemets ise on muidugi fenomen – ta on kõndiv kultuurilugu,
kehastunud kultuurimälu, ja tema isiksuses kumab veel tugevasti üks
teatav vaimne õhustik ja sellele vastav inimtüüp, mis nüüdseks
on suuresti juba minevikku vajunud. See on maailm, kus valitseb üsna
puhas ja idealistlik, peaaegu religioosne vaimupreesterluse printsiip
ning keeldumine järele andmast olupoliitilistele piirangutele (ja
mille hiliseim väljendus oli ehk 1990ndail tegutsenud Tartu
Lasteteater, mille tegemistes Lillemets samuti osales). See on teatav
traditsiooniustavus ilma suretava alalhoidlikkuseta. Ma vaatan
Lillemetsa kõndimas sügiseses Tartus ja näitamas Alveri elu
olulisi maju ning mulle kangastub see üks vaimsus, mida ma kujutlen
1970ndate aastate Tartusse, kus noortel oli veel võimalus puutuda
kokku sõjaeelse Tartu intellektuaalse elutundega, mis oli sõjast ja
repressioonidest rikkumatuna läbi kantud. Mulle näib, et selle
filmi ehk suurim väärtus ongi tegelikult selles, et ühtlasi on ta
Enn Lillemetsa portree, küll ühe kindla teema kaudu, kuid ometi
nii, et tema hoiakute põhituum on välja joonistunud.
Kompositsiooniliselt jättis film natuke õhku hajuva mulje – jäi
tunne, et siin räägiti üsna paljust, kuid päris pärale nagu ei
jõutud. Seda päralejõudmatust on muidugi ka sihilikult rõhutatud,
jutustades enne lõpuluuletust loo, mis lõpeb saladuse, mõistatusega
(mis tekste Alver ikkagi käis
Petersoni ausamba juures päev pärast selle avamist üksi lugemas?)
- tähendab, filmi tegijad on sellest muljest teadlikud olnud või
lausa seda kavatsenud. Muidugi on see kooskõlas Lillemetsa enda
asendiga oma materjali suhtes – ega ta ei tõuse selle kohale, ei
ammenda seda, küll aga ujub selles nagu kala vees. Seda teatavat
ebareljeefsust ja ujuvust võib pidada filmi puuduseks, aga võib ka
näha käsitlusviisi ja käsitleja eripärana. Siin on teatavat
alandlikku jüngerlikkust, aga Lillemetsas on piisavalt sisemist
väärikust, et see ei muutuks piinlikuks. See on üsna kontrastne
Rummo ja Kepi filmiga, kus pakutakse väga selgesti kunstiliselt
tihendatud kontsentraat Rummo (ja Kepi) autonoomsest
Alveri-nägemusest, mis ometi ei muutu liiga pealetükkivaks.
Kolme filmi võrdluses tundub, et Lillemetsa film on neist kõige
rikkama ja sujuvama pildikeelega, nii kasutatud fotomaterjali poolest
kui ka Jaan Kolbergi kaameratöö tõttu (huvitavalt on kasutatud nii
droonikaamera kui steadycam’i
võimalusi, mis kohati jätavad mulje, et ka filmi salvestav silm
pigem ujub ja hõljub Lillemetsaga kaasa kui
lihtsalt vaatab neutraalselt).
Õigupoolest alveroloogiasse see film ju väga palju põhimõtteliselt
uut ei lisanud, kuigi asetas ehk rõhkusid sinna, kuhu neid
tavaliselt ei panda (nt suhtlus Minni Nurmega ning käigud koos
temaga Viljandis ja Lõhaveres, või suhtlus August Sangaga). Minule
oli täiesti uus lisandus „Alveri-mütoloogiasse” oli
nartsissiväli, mida Alver vaatamas käis – väga ilus leid,
millega filmi raamistada. Palju, millest filmis räägitakse, on
Alveri-tundjatele juba laias laastus teada. Küllap aga võib see
nooremas põlvkonnas tekitada huvi Alveri loomingu ja erilise
elusaatuse suhtes. See film on vajalik teadaolevate asjade
meeldetuletus, ja on hea, et seda pole tehtud pelgalt faktoloogilisel
tasandil, vaid mingil peaaegu vistseraalsel elutundelisel tasandil,
mida Lillemets suurepäraselt kehastab. Seepärast tasub seda filmi
kindlasti näha, sest ainult film (või isiklik kokkupuude
Lillemetsaga) suudab seda edasi anda.
Lootes, et ka Puksi film muutub peagi jälle huvilistele vabalt
ligipääsetavaks, saab ainult rõõmustada, et meil on nüüd
tervelt kolm erilaadset liikuvat pilti Alverist – kõik nad
täiendavad teineteist. Rummo ja Kepi film on kunstipärane
austusavaldus veel elavale poetessile, Puksi film järelehüüe ja
meenutused äsja lahkunust ning Lillemetsa film pakub vaadet, mis on
aja jooksul settinud, kuid mitte kaugenenud. Üks on igal juhul
kindel – tänu Lillemetsa vahendavale isiksusele jõuab Alveri-müüt
meieni ikka veel elava ja liigutavana, mitte monumendiks kivistununa.